26-10-2011

Clase 3

En nuestra tercera clase dimos bastante teoría, cabe decir que en ocasiones no pude seguir el ritmo y por tanto hay puntos que no pude copiarlos y se hayaran incompletos.

  Comenzamos distinguiendo los diferentes terminos sobre la educación:
-Educar: dirigir, encaminar, doctrinar.
-Enseñar: instruir, doctrinar, amaestrar con reglas o preceptos.
-Pedagogía: Ciencia que se ocupa de la educación y de la enseñanza.
-Arte: es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o lo imaginado mediante lenguaje plástico o lingüistico.
-Arte visual: Expresión del arte mediante un lenguaje visual.

 Continuamos viendo los agentes que componen la educación artística:
- Tipos de enseñanzas: reglada, no-reglada.
- Niveles educativos
- Situación de los niveles artísticos en estos niveles
- Todas las artes
- Artes visuales

 La historia de la educación visual:
reune dos temas:
-Lapráctica del arte..
-La historia del arte.

 Historia:
1.Antigüedad clásica y medievo:
  -Platón y Aristoteles plantean reflexiones sobre la educación artística.
  -En la Edad Media la creación artística se produce en talleres relacionada con los oficios. No se valora la creatividad sino el buen hacer y la buena copia.
  -De esta época nos queda el manual para la formación El libro del arte de Cennino Cennini.
2.El renacimiento/ romanticismo:
  -Surgen escuelas y academias de dibujo (academia de FlorenciaVasari) con un enfoque pofesional muy especializado.
  -Basado en el estudio del dibujo, la percepción en la copia de láminas al natural y la geometría.
  -Tambien en la copia de grandes maestros y se teoriza sobre la proporción.
3.Siglo XIX:
  -El dibujo como materia obligatoria.Formación del profesorado.
  -Dos vertientes: artística y técnica.
  -Primeros manuales escolares (Pestalozzi).

  Los objetivos de la educación artística:
-Aprender a:
1.Ver
2.Hacer.
3.Aprender a contextualizar historicamente.
4.Interpretar y criticar.
5.Aprender.
(es un sistema de regeneración)

  Qué nos debemos plantear.
-Formas basicas de afrontar la enseñanza:
  directiva-->profesores técnicos
  conductiva--->por objetivos
  dejar hacer -->antiautoritaria y relacionada con la autoexpresión, lleva a actitudes antisociales),
  democrática-->confrontando intereses de los usuarios con los de la institución

  Las tendencias en la educación visual:
-curriculum postmoderno (Elfland, Freedmar, Stuhr)
-curriculum oculto (impartes enseñanzas pero hay un supranivel que tiene conocimientos).
-pedadogias invisibles (estudio del curriculum oculto entre otras cosas)
  asi como algunos posicionamientos a tener en cuenta, (y que no hacen daño):
-la figura del genio--> excentricismo
-la educación artística como disciplina--> ya que da muchas respuestas a una sola pregunta.
-profesionales de las artes visuales--> reivindicar al artista como profesional
-el intrusismo.

Qué enseñar : que es lo importante, cuales son las bases
A quién enseñar
Cuándo enseñar: a que edad
Dónde enseñar: en que lugar
Cómo articular un curso: muy relacionado con como programar
Programar un curso (muy relacionado con el anterior)
La unidad didáctica (abarca un tema concreto)

  Los mecanismos de motivación del aula:
-los puntos de partida para abordar la motivación: los niveles de necesidades que llevan a actuar,aspectos relacionados con la persona que influyen en el comportamiento, claves para motivar en el aula.
   El nucleo familiar es el origen de todas las actitudes iniciales de comportamiento;  resaltaremos tres que inciden en el comportamiento del alumno:
      -Las nuevas familias--> monoparentales, divorciadas...
      -La incorporación de la mujer al mercado laboral--->ahora ya no hay siempre alguien
      -La incorporación de otras culturas---> varia la sociedad
     Todo esto incide en el alumno.
     Por otro lado la educación visual es poco valorada, se tienen como manualidades.
     ¿por que se percibe esta asignatura como una ''María''?
     ¿Influye la valoración de la materia en la motivación de los alumno?
     Para ser profesor se necesita estar en la posesión de la titulación correspondiente y el CAP. ¿tenemos la preparación teórico-práctica suficiente?

Piramide de Maslow: son los niveles de necesidad que nos llevan a actual:
  1:Fisiológicas
  2:Seguridad
  3: Afecto
  4:Reconocimiento
  5: Autorrealización
  6: Saber

 Motivación--> es el deseo de aprender. Puede ser:
   Intrínseca: Surge del deseo de aprender y mejorar.
   Extrínseca: surge por el miedo al castigo o por aprobar.

Aspectos relacionados con la persona que influyen en el comportamiento:
  -La capacidad de tiempo de respuesta
  -La reacción ante estimulos
  -La autoconfianza en su capacidad (hubo un experimento relacionado cn esto)
  -Motivos para hacerlo
Claves para motivar en el aula:
  -Despertar interés en el alumno
  -Crear expectativas
Educación artística:
  -Se encuentra relacionado con trabajos manuales
  -Trabajo vocacional
  -Baja exigencia
  -Lo dan profesores no especializados
 Los alumnos:
  -No le ven sentido práctico
  -Opinan que debería ser optativa
  -Y que carece de importancia
 Por tanto:
  -Hay que encaminar nuestras actuaciones hacia una mejora de la percepción visual.



Entre tanto surgieron conversaciones acerca de el colegio de artes y nos previno sobre algunos ''timos'' en los que podían caer los artistas.
Tambien hablamos de los problemas en la educación artistica, los prejuicios que giran en torno a ella y que por tanto dificultan su enseñanza. Me sentí identificada puesto que en un principio fuí reticente a estudiar bellas artes y por ello elejí estudiar el bachillerato de ciencias.
La mofa hacía la carrera es visible en la televisión y la idea de que en dichos estudios la gente no necesita de ningún esfuerzo esta muy extendida; no voy a defender que se necesita el mismo esfuerzo que en una ingieniería puesto que no lo pienso así; tampoco voy a afirmar que requiera mucho esfuerzo aprobar, puesto que me he encontrado asignaturas en las cuales algunos alumnos aprobaban utilizando algo de ingenío y mucho peloteo; si bien, pienso que aprender requiere un esfuerzo diferente a cada persona dependiendo de la asignatura; simplemente hay personas a las que se le dan mejor lo idiomas, otras que entienden mejor los numeros, etc. Y salirse de tus facilidades siempre van a necesitar de un suplemento de esfuerzo.
Cuando me preguntan acerca de mis estudios me suelo encontrar tres tipos de posturas:
Los que alaban mi valentía y dicen que les hubiese gustado estudiarlo.
Los que me señalan la dificultad de sus salidad laborales.
Y finalmente los que me dicen tener muchas dificultades a la hora de dibujar o ser originales y a los que por tanto les parece una carrera complicada.
Creo que estas tres respuestas engloban bien la visión acerca de la educación artística.

19-10-2011

Clase 2

  En la segunda clase continuamos hablando acerca de la comunicación no verbal; nos recomendó adoptar una postura neutra y discreta, intentar evitar la rigidez de nuestro cuerpo y retirar las manos enfundadas en bolsillos. Nos explicó que una postura tímida ante el público era más efectiva que una agresiva puesto que permite congraciarnos con él y recibir cierta empatía.
Acerca de la mirada nos recomendó hacer el efecto de mirar al público a pesar de no poder verlo a consecuencia de los focos.

  A continuación hablamos de la dicción; es decir, la velocidad de la voz, el volumen, la modulación, etc.
Nos recomendó practicar hablando de espaldas o tumbados a aquellos con poco volumen de voz, hablar con algo en la boca a aquellos de mala vocalización y finalmente grabarnos para descubrir nuestras dificultades.
Nos recomendó evitar palabras malsonantes, o al menos avisar de la inminente grosería antes de pronunciarla.
También nos contó que una pausa para reorganizar las ideas es mejor que exponerlas de un modo titubeante.
Y finalmente nos aconsejó los chistes para amenizar el discurso.

  El siguiente punto trató acerca de la organización del discurso. Nos propuso un pequeño esquema:
 -Una presentación consistente en nuestro nombre y el motivo de nuestra presencia, seguido de unos agradecimientos y un pequeño resumen del tema al tratar.
 -Luego contar detalladamente de que vamos a hablar y desarrollar el tema con el apoyo que creamos necesario, ya sean diapositivas, folios, etc.
para concluir, un resumen final de nuestra presentación.
 -Y por último, una despedida para informar al publicó de que el discurso a finalizado.

  Nos habló de la importancia de la puntualidad y la duración aproximada de ponencias, conferencias y comunicaciones:
 -comunicación: entre 10 y 15 minutos
 -conferencia: 1 hora aprox.
 -ponencia: media hora
 
Para acabar a modo practico nos animó a salir a hablar acerca del libro que estuviésemos leyendo.

  Esta clase me fue bastante util puesto que llegado el momento tener un orden me ayudará a controlar los nervios, y despues de todo por mucho que sufra hablar en publicó e intente evitarlo, lo necesitaré durante las entrevistas de trabajo.

05-10-2011

Clase 1

  La primera clase de creatividad me sorprendió gratamente.
Para comenzar la profesora nos ofreció la manera de contactar con ella, nos comentó como iba a desarrollarse el curso y nos recomendó varios libros para enriquecer la asignatura.
Nos explicó que uno de los problemas que solemos tener es que tendemos a repetir esquemas, de lo cual estoy bastante de acuerdo, una vez que te han puesto un guión te atañes a él y es difícil encontrar un camino nuevo.

  ¿Por qué nos cuesta hablar en público? Él hecho de sentirse juzgado, nuestras inseguridades, vernos observados; son muchas las razones que nos impiden expresarnos de la manera debida.
A mi particularmente me es muy difícil presentarme delante de un grupo de desconocidos y alzar una voz que ya de por sí es bastante inaudible y no muy vocalizada, esta se suma a un miedo escénico acusado, una mente que parece volverse un pesado ladrillo imposible de procesar ningún tipo de información y finalmente unos nervios que me impiden expresarme adecuadamente y parecen insensibles a la valeriana.
Por ello me siento más cómoda con la expresión escrita y la visual; Supongo que en gran medida es la razón por la cual estudió bellas artes y la lectura rellena la mayor parte de mis ratos libres.

  También hablamos de la mala educación, estoy de acuerdo acerca de que la educación es peligrosa, al menos en manos de un mal profesor.

  Por último hablamos acerca de la comunicación no verbal, aquella carente de palabras.
La vestimenta, la posición, el higiene personal, el modo de llegar al lugar; todo ello y mucho más influye en nuestra presentación delante del público y por tanto es algo a tener en cuenta ya que, por ejemplo, hablar delante de una conferencia muy formal con un aspecto desaliñado seria claramente inapropiado y podría perjudicarnos a la hora de ser escuchados.